ワーナー時代のベスト盤で、アンプラグドや映画提供曲のヒットでクラプトンを知ったファンにとっては、お馴染みの曲ばかり。個人的には、『Bad Love』や『Forever Man』をこうして収録しているのなら、なんで現在のライヴでは演奏してくれないのかなあと思う。逆にライヴではハイライトとなることが多い『Tearing Us Apart』や『Old Love』が欠落しているのは意外。そして全曲ブルースの『From The Cradle』からの収録がないのは意図的に思える。『Blue Eyes Blue』『I Get Lost』は、『Pilgrim』の音楽性を継承した新曲だ。

　スモール･フェイセズのレーベルで知られるイミディエイトが、契約プロデューサーだったジミー･ペイジと企画して作ったアルバム。クラプトンがらみの曲は全てインスト。ペイジの自宅で録音され、2人の共同名義になっている曲も多数。そしてこのときのバックは、ベースにストーンズのビル･ワイマン。ピアノはイアン･ステュアート、更に『West Coast Idea』『Draggin' My Tail』ではミック･ジャガーもブルースハープで参加している。ただ、もともとリリース目的のためのセッションではなかったため、クラプトンはこうした形で音源が出てしまったことには立腹しているのだとか。

　ヤードバーズからソロに至るまでにクラプトンがカヴァーしたブルースナンバーの原曲ばかりを集めた日本独自編集盤で、ある意味『From The Cradle』の対極に位置するとも言える作品。なので厳密にはクラプトン自身の作品ではないのだが、クラプトンの音楽的ルーツを辿る楽しさがあり、また偉大な先人の音に触れる格好の機会になると思う。これを聴くと、クラプトンが演っている音楽はブルースなのか否かという論議が起こるのもわかる気がする。

　同名映画のサントラ盤で、クラプトンにしては珍しく全曲を担当。序盤から7曲はインストで、これは映画のイメージを大切にしたものと思われる。目玉はなんと言ってもラストのバラード『Tears In Heaven』。前年に愛息コナーを事故で失いまたもやドラッグ漬けに陥るかと思われたが、想いをこの曲に集約させることで乗り切った。90年には共にツアーをしていたスティーヴィー･レイ･ヴォーンも事故で亡くなっていて、クラプトンは「自分に残された時間はボーナスのようなもの」という意味深な発言をしている。

　91年12月に実現した、ジョージ･ハリスンの来日公演。これはクラプトンが自分のバンドを率いてジョージを動かしたもので、ジョージ自身にとっては14年ぶりのツアーとなった。結果的にツアーは日本のみに留まり、非常に貴重なライヴに。契約の関係なのかここに収録されているのは全てジョージの曲だが、実際には中盤にクラプトン単独のコーナーがあって4曲を披露している。プロデューサーの2人はトラベリング･ウィルベリーズのときの変名で、その正体はジェフ･リンとジョージ自身。ハイライトはやはり、アンコールでの『While My Guitar Gently Weeps』でしょう。

　ジョン･トラボルタ主演の同名映画のサントラ盤。看板はなんと言っても冒頭の『Change The World』。クラプトンがベビーフェイスと組んで手がけた、優しさと切なさが伝わってくる曲だ(翌年グラミー受賞)。他にもブライアン･フェリーの新曲である『Dance With Life』やリミックスされたピーター･ガブリエルの『I Have The Touch』など、聴きどころ多し。こうしたメンツを取りまとめているのが、エグゼクティヴ･プロデューサーを務めているロビー･ロバートソン。自身はアーロン･ネヴィルと組んでヴァン･モリスンの『Crazy Love』に参加している。