2作目のライヴアルバムで、69年のマジソンスクエアガーデン公演の音源が中心。時期としては、映画『Gimme Shelter』とほぼシンクロする。イントロを用いないMCでのオープニングは、今聴くと逆に新鮮。選曲は『Let It Bleed』やこの時期立て続けにリリースされた傑作シングルを中心とするも、『Carol』『Little Queenie』と、チャック･ベリーのカヴァーを含んでいる(キースの趣向か)。哀感漂う『Love In Vain』や、ライヴで一層スリリングさを増す『Midnight Rambler』など、聴きどころは多い。

　自主レーベルを設立し、いよいよストーンズ黄金の70'sが幕開けに。どの曲にも厚みがあり、ロックの王者としての自信と風格を感じさせる。『Brown Sugar』は、言わずと知れたバンドの名詞的な曲。モルヒネがテーマの『Sister Morphine』は、当初マリアンヌ･フェイスフルがクレジットに名がないことに激怒したとか。アンディ･ウォーホールが手がけた本物のジッパー付きのジャケット、ねばねばした指＝マスターベーションを示すタイトルなど、表現意欲が旺盛なのにも感服。現在もツアーに帯同するサックス奏者のボビー･キーズが、今作より参加。

　現在はCD1枚だが、リリース当時はアナログ2枚組だった(ストーンズのキャリアを通しても、オリジナルでは唯一)。アメリカ南部に根ざしたサウンドが中心で、アルバムとしてのインパクトは薄いが、何度も聴き込むことにより深みと味わいが増す。ライヴで演奏されることによって、その良さが再認識される曲が多いと思う。終盤ゴスペル調になる『Tumbling Dice』は、ライヴでも重要なパートを成す曲。『Happy』は、キースがリードヴォーカルを執る曲の頂点に君臨。『Shine A Light』は、個人的に全ストーンズの曲で2番目に気に入っている。

　デヴィッド･ボウイの当時の夫人のことを歌った『Angie』は、キャリアを通じて最も人気の高いバラード。しかし他の曲は、及第点こそクリアしているもののそれ以上の「何か」が足らず、結果キャリアを通じて見ると中途半端な出来の作品に留まっている。個人的には、ピアノ奏者が多数動員されていることに注目。「6人目のストーンズ」であるイアン･スチュアートやビリー･プレストン、ニッキー･ホプキンスといった豪華面々で、ピアノを駆使したストーンズサウンドは、次作にて開花する。

　シンプルでストレートなタイトル曲はストーンズ自身のテーマ曲であり、またこんな曲が書けて歌えるのもストーンズくらいのもの(当時はまだフェイセズのメンバーだった、ロン･ウッドがアイディアにひと役買っている)。前作までプロデュースを務めてきたジミー･ミラーが離れ、初のグリマー･ツィンズ(ミック＆キース)名義でのプロデュース作品となる。『Time Waits For No One』は、後半でミック･テイラーのソロとニッキー･ホプキンスのピアノがドラマティックに絡み合った名曲だ。

　抜群のギターテクニックを誇りながら、バンドを去ったミック･テイラー。今作はギタリストをオーディションしながらのアルバム制作となり(ジェフ･ベック加入の噂もあった)、結果ロン･ウッドが後任に落ち着いた。ミックとキースのデュエットナンバー『Memory Motel』は、7分オーバーにしてストーンズバラードの頂点。原曲はキースがエレクトリックピアノを弾き、ライヴではミックが弾きながら歌う名曲だ。個人的に最も好きなストーンズの曲で、この1曲のためだけでも買う価値はある1枚だと思う。

　75〜76年のツアーを中心にした2枚組ライヴアルバムで、数あるストーンズのライヴ作品の中でも最も充実した内容を誇る。イントロ(このときのツアーからオープニングに採用)『庶民のファンファーレ』から『Honky Tonk Women』のリフへとつながれる瞬間は、何度聴いてもゾクゾクさせられる。Disc 2の冒頭4曲は、R&Bのカヴァーをカナダのクラブ「エル･モカンボ」で収録。大観衆を前にしてのスーパーライヴバンドの姿と、クラブでの原点に立ち返っての演奏の、両方が凝縮されている。

　キースがエル･モカンボに向かう途中にヘロイン所持で逮捕され、保釈中の状況でレコーディング。『Before They Make Me Run』は、そのキースの『Happy』に次ぐ代表曲となる。ディスコブームに対するストーンズの返答とされた『Miss You』は、実は後半のサックスソロこそがヤマ場だと思っていて、元キング･クリムゾンのメル･コリンズによる名演だ。『Far Away Eyes』は、久々のカントリー調の曲。メンバーの女装ジャケットも話題になった。