ロッキー･ホラー･ショウを思わせるジャケットではあるが、このイメージに近いのはラスト2曲くらい。決定打となる曲が見当たらず、マンソンのキャラクターや美学がまだ確立されていないことが伺える。ナイン･インチ･ネイルズのトレント･レズナー(当時のマンソンによれば、あいつとは兄弟のような間柄なもの、だとか)がプロデュースしたということもあってか、全体的にインダストリアル色が強い。後のマンソンのイメージと異なりはするが、作品としては優れていると思う。

　全米チャート初登場第3位を記録し、アメリカでのマンソンのステータスを決定的なものにした傑作。のみならず、90'sを代表するロックアルバムの1枚とも思っている。神やキリストといった宗教の象徴的存在をバッサリ斬って落とす過激さと、人間のもうひとつの顔を浮き出させるかのような妖しい美意識。綺麗なものが美しいのは当たり前。しかしマンソンは、ここでは汚いものまでも美として構築してしまったように思える。『The Beautiful People』はライヴでハイライトを飾る、マンソンの代表曲。正式クレジットは16曲。17曲目〜98曲目までが無音で、99曲目にシークレットトラックが収録されている。このときのツアーで初来日を果たしているが、会場はなんとクアトロクラスだった。

　マンソンを一介のカルトヒーローからワールドワイドのスターに押し上げた大ヒット作だが同時に過度期的作品とも言え、前作にあった地獄の底に自分を追い詰めたような危機感や絶望感はここにはない(トレント･レズナーとの蜜月が前作で途絶えてしまったことも影響しているのか)。タイトルが象徴しているのか、私たちと少しも変わらない理性を備えた人間がせっせと作り物をし、演技者として架空のキャラクターを務めているというのが見え見えだ。音の方はポップな仕上がりが多く、自身のスタンスを保ちながらより大衆に展開して行こうとするさまはソニック･ユースの『Goo』にも相通ずるベクトルだと思う。『Rock Is Dead』は映画「マトリックス」のテーマ曲として採用された。

　『Mechanical Animals』に伴うツアーを収録したライヴアルバムで、タイトルは同アルバムに収録されている曲から引用。マンソンの背後に見え隠れするのは一見Kissやアリス･クーパーなどのエンターティナーだが、マンソンが目指すその先にあるのは、ヒーローでありポップスターであるデヴィッド･ボウイだと思う。ここで紹介しているのは、輸入限定盤でボーナスディスクが付いたもの。

　最初に不満を書くと音の方は退屈で、これまでの再構築をしているようにしか思えない。しかしアルバムに込められたコンセプトやドラマ性は結構気に入っている。『Anti Christ Superstar』『Mechanical Animals』と連なる3部作で、本作がその第1作に当たるという逆論法なのだそうだ。こじつけの感がなきにしもあらずだが、本作に閉じて言えば"Holy Wood"と" Death Valley"との対峙、アダムなるキャラクターの台頭は、おとぎ話のような幻想的な世界観を生み出している。前作が過度期に思えてしまったことが納得でき、かつその前作のポップセンスを蘇生させることにも成功していると思う。

　ベーシストのトゥイギー･ラミレスが脱退し(後にア･パーフェクト･サークルに加入)、共同プロデュースを務めているティム･スコルド(元KMFDM)が後任に。サウンドは、これまでのドロドロした粘っこい部分が削ぎ落とされて、シンプルですっきりとした印象があり、ファーストアルバムのようなインダストリアル色と、マンソンのキャラクターとがいい塩梅で混合している。初回盤には、「ドッペルヘルツ」というマンソンの美学の一端を表現した映像が、DVDとして同梱。今作リリースの前年にはアート展を開催しており、タイトルは音楽のみに留まらない、マンソンのさまざまな表現行為の総称として用いられている。